План заняття

Майстер-клас №1

«Сценарист -
Режисер-
директор»

• Кіно – як основний мультимедійний інформаційний канал, мистецтво, культурний феномен та індустрія.
• Жанри кіно та відео.
• Творчий задум, сюжет, сценарій, розкадровка, планування роботи.
• Середовище (натура), павільйон (приміщення), постановка, мізансцени, композиція кадру.
• Звук. Світло. Тло. Одежа. Реквізит.
• Функції членів знімальної групи.
• Основи акторської роботи. Сцени. Дублі.

• Чіткий сюжет із прологом, розвитком, кульмінацією та розв’язкою.
• Розбиття стрічки на розділи.
• Підбір акторів, дикція, природність гри.
• Побудова кадру.
• Відповідність вмісту кадру та сюжету.

Майстер-клас №2

«Оператор»

• Основи операторської роботи
• Засоби відеофіксації (відеокамери, фотокамери, смартфони)
• Робота з об’єктивом (зум-ефект, зміна фокусної відстані, глибина різкості, робота з експозицією, фільтри, бленди тощо.)
• Засоби транспортування камери (стійка, рамка, стік, екшн-тримач, стендікам, дрон, апарель, кран типу «журавель», візок, рейки, тролей і т.п.)
• Освітлення. Фізичні, технічні та художні аспекти.
• Джерела світла (природнє освітлення, лампи, фільтри,  софіти, спалахи, світлові ефекти)
• Звукозапис (мікрофони, пристрої, носії, формати).
• Дубляж звуку, музичний супровід, шуми.
• Синхронізація звуко-  та відеоряду. Навіщо потрібна «хлопавка».
• Операторський супровід цифрових спецефектів (зелене тло для «хромакею», маскінг, захоплення руху тощо)

• Стабільність картинки (використання засобів що зменшують вібрацію камери)
• Грамотне використання природних або штучних джерел світла з творчою метою.
• Якість звукового матеріалу
• Синхронність звуко – та відеоряду в моно та полілогах.
• Використання однотонного тла для «хромакею»

Майстер-клас №3

«Монтажер. Крок 1.»

• Програми для відеомонтажу на ПК та смартфонах.
• Джерела відеоматеріалів (носії, файли, формати, конвертування, захват відео, YouTube, футажі, світлини та інші графічні матеріали, 3-D анімація та спецефекти)
• Середовище програми, робочі блоки, треки, шари, синхронізація зі звуком.
• Обрізання, поділ, групування, розбиття, копіювання, розтягання, стиск, реверс як ефект
• Ручні ефекти. Прозорість, огинаючі альфа-каналу, напливи.

• Використання світлин, монохромних або градієнтних шарів, футажів або графіки в якості переднього плану або тла
• Використання фрагментів з YouTube (в дозволених межах)
• Від’єднання та заміна звукоряду.
• Використання кількох шарів у відеоряді.
• Використання статичної або  змінної прозорості  (напливів).
• Використання логічного монтажу кліпів (обрізання поділу, групування, розбиття, копіювання, розтягання, стиску, реверсу як ефекту).

Майстер-клас №4

«Монтажер. Крок 2.»

• Робота з кадром (пропорції вихідного та кінцевого відео матеріалу,  вирішення диспропорцій),
• Роздільна здатність. Стандарти та реальність.
• Трансформінг кадру (масштабування (цифровий zoom), рух, обертання, мозаїка з кадрів в різних шарах, кадр в кадрі тощо.)
• Запис змін параметрів трансформінгу та ефектів за допомогою вузлів та огинаючих.
• Програмні ефекти деформації растру. Псевдо 3-D.
• Програмні ефекти розмиття (блюру) та збільшення контрастності растру.
• Програмні переходи та їх види (3-D, Х-фейдери, кольоровий спалах, градієнтні маски, тощо)
• Робота зі звуком. (нормалізація,  компресія, середовище, модуляція,  огинаючі, синхронізація з відео)

• Використання вертикального відео зі смартфону в стандартному кадрі 4:3 або 9:16.
• Використання блюру в якості тла.
• Використання кількох видів трансформінгу. Наприклад: масштабування, руху та обертання (бажано одночасно)
• Використання довільних програмних переходів.
• Акуратна звукова доріжка (бажано компресована та з ефектами реверберації)

Майстер-клас №5

«Постпродакшн та поширення. Блогінг.»

• Робота з екранним текстом. Титри, підписи.
• Заставки, паузи, розділи.
• Рендерінг, формати, стискання файлів.
• Колоризація, дубляж звуку, цифрові спецефекти.
• Tik-Tok революція. Вертикальні відео як соцмережа.
• Автоматична генерація титрів.
• Відеоблогінг, власний стиль, робота над своїм брендом.
• Спеціальне ПЗ для відеоблогінгу на прикладі OBS Studio
• Створення свого YouTube – каналу.

• Створити титри на початку, або в кінці фільму.
• Можна використати спливаючі підписи біля людей, що є об’єктами інтерв’ю.
• Створити розділи які можна розділити паузами згідно сюжетного задуму.
• Використати записані слова автора в якості коментарю.
• Можна використати автоматичний генератор титрів.
• Після рендерингу, отриманий матеріал розмістити на власному YouTube – каналі, а покликання на нього прислати на перевірку.